יום שבת, 12 ביוני 2010

התפתחות צלם הבודהא - מסמל לצלם





צלם הבודהא התפתח מסמל לא אישי ובלתי תיאורי, לתחום אמנות תחרותי ומפותח ביותר ומשופע בדמויות. דמותו של הבודהא, שהיא הדמות המרכזית והעליונה בבודהיזם, הציבה בפני האמן אתגר קשה: כיצד ניתן לתאר בצורה חזותית דבר שחורג מגדר יכולות הראייה האנושית? וכל זה ללא השפלת דמות הצלם לדרגת הסאמסארא (עולם התופעות הגשמי). עד למאות הראשונות לפני הספירה, האומנות הבודהיסטית תיארה את הבודהא באמצעות סמלים בלבד, ולא בגופו עצמו. דרך זו מתבססת על תורת ה- הינאיאנא: "הדרך הצרה", או הדרך המחמירה. אנשים שמרנים שהולכים בדרכו של הבודהא.

סמלים ששימשו לבטא את הבודהא היו בין השאר: כס-הבודהא, אילו-ההארה, העמוד האופף להבות, גלגל-התורה, העקבות והסטופא. למרבית הסמלים הללו הייתה משמעות קוסמולוגית עתיקה וידועה. רוב הסמלים מציינים את הבודהא עצמו וגם קשורים למאורעות החשובים בחייו ולכן יש להם גם תפקיד היסטורי, גם ביאוגרפי וגם סיפורי, כמו: החלטתו לפתוח בהטפה, ההארה שלו וכניסתו לנירוונה. צלם הבודהא אינו אלא בבואה מדומה של הממשות האמיתית, שכן מציאות זו היא מעבר לכל המימדים והמושגים האנושיים: יש בצלם משום סיוע ועזר להגות על מציאות זאת, ומשום כך שומה על צורתו להיות חורגת מגבול עצמה, להביא את הצופה לידי כך שיזנח את כל המושגים המוגבלים של העולם הנסיוני, ולהוליכו אל הדבר שהוא מעבר לכל הצורות.

המושג החדש של הבודהא הביא לצמיחתה של מיתולוגיה. אחד המניעים העיקריים של יצירת הצלמים הפולחניים הייתה דבקותם של המוני העם. כך שבעיניהם צלם הבודהא הפך במהרה כאדם שפונים אליו בעת צרה וכגואל רחמן שמסייע למאמינים שלו להגיע לנירוונה או אל הגלגול החדש והמבורך במלכות השמיים שלו. ז"א בדיוק כפי שפנו הבריות לפני לאלהיות המתולוגיה המקומית. הם גם היו מקריבים קורבנות לבודהא, קורבנות חומריים ורוחניים, הקרבה זו נחשבה כמעשה הראוי לשבח ומעשה אשר מקריב אותם יותר להשגת קארמה טובה יותר. עד שבסופו של דבר אנשים האמינו שבודהא אמיתי שוכן ממש בתוך צלם דמותו.
מסיבות אלו, כולל הראשונה במישור המטאפיסי והשנייה במישור האמונה העמית היה מן הראוי להצדיק את ציור דיוקנו של הנאור ע"י הזקקת הצלם שלו במישרין אל אישיותו ההיסטורית, ולכך לבסס כל צלמי דמות הבודהא הבאים כאילו על אב-טיפוס מקורי אחד. צלם הבודהא הופיע בעת ובעונה אחת במאטהורא ובגאנדהארא פחות או יותר. הוא היה מבוסס על גורמים תרבותיים ואמנותיים שונים. האיקונוגראפיה של שני המרכזים הללו היתה תחילה מבוססת בעיקרה על ההינאיאנא, אבל בגאנדהארא כבר היתה הקרקע מוכנה פחות או יותר לתפיסה החדשה של הבודהא אשר ממנה התפתחה תורת המאהאיאנא: "הדרך הרחבה", מקלה. ליבראלים. אפשר להיעזר בבודהא על מנת להגיע אל ההארה. ולכן הורגש הצורך לסגוד לנאור בגלגולו האנושי במידה גוברת והולכת.



המגמה של תיאור הבודהא כאדם באה לעולם כחלק מאותה התפתחות דתית ופילוסופית שהעלתה אותו לדרגת הוויה על אנושית, על אישית ו"על עולמית". עתה ניצבת בפני האמנים הבעיה של ביטוי משהו מטבעו הטראנסצנדנטי של הבודהא בדמותו האנושית- וזו לא הייתה משימה קלה, ולא במהרה נמצא לה פתרון.
צלם הבודהא העומד ממטהורא התבסס בעיקרו על טיפוס עתיק של דמות מקומית, דמות היאקשא. השניים משותפים להם מצוקות, רב אונים, מתיחות רבה בעיצוב הצורות הפלאסטיות וקווי דמיון בטיפוס האתליטי. התנוחה האיתנה והקבועה, הבגד החלק והמהודק שאין בו כמעט כל קפלים ושחושף חלקים גדולים מגופו של הצלם אפילו מדגישה אותם עוד יותר. צלמים אלה נועדו לבטא את רעיון נצחונו של הנאור על כל הספקות, האשליות והפיתויים. מתארים את הבודהא כארי נכון לזנק, בתנוחה הירואית, שידו הימנית מורמת סימן להגנה והשמאלית נחה על הירך, בתנוחה של יוגין- לא שקוע בהגות עילאית ושלווה, מרוחק מכל דאגות העולם הזה, אלא הבודהא שופע מרך של "הניעור", נכון להטיף באזני העולם הזקוק לגאולה. פירוש שונה לגמרי ניתן לדמות בטיפוס היסוד השני של בודהא, זה מגאנדהארא, במצב של איזון גמור, הן גופני והן נפשי, משוחרר מכל תשוקה שהיא, מרכז את מבטו בנקודה אחת וכולו חדור שלוות הנירוונה כעין מנורה דולקת בלי הבהוב. הוא ניראה תמיד בארשת של ריחוק והפנמה והתעלות על כל עיניני העולם הזה, חסינות מפני כל התמורות ואי-פעילות- תכונות אשר בצירופן עושות אותו להתגלמותה של המהות העליונה- לכל הפחות מבחינת הכוונה, שכן אמנות גאנדהאראף האקלקטית והמעורבת, אינה יכולה למשימה בהצלחה גמורה. תכנו הרוחני של טיפוס בודהא זה הוא, מכל מקום, הודי מובהק.
דמויות הבודהא מגאנדהארא קרובות ביותר לאב הטיפוס הקלאסי בהופעתן החיצונית ורחוקות ממנו מאוד כאשר מדובר בתכנן הרוחני. במרוצת התפתחותה נעשית צורה זו- שבראשיתה עודה רורגאנית ופונקציונאלית, רוחנית יותר ויותר- כלומר מופשטת וסכימאטית. דמויות הבודהא מגאנדהארא לובשים חלקה צוננת וקשה ותואם סכימאטי אברי הגוף שלהם, ובעיקר הפנים, ניטלות מהם תכונות החיות והרוך והם. תלתלי השער חרוטים באורח גראפי כמעט וערוכים בדגם קבוע הם אינם מעוצבים עיצוב פלאסטי, מתוך נטייה לעיצוב אינדיבידואלי, אלא הם עיצוב הגד מקפח יותר ויותר את מידת הפלאסטיות הקודמת, את גמישותו ואת מוחשיותו, קמעה קמעה הוא לובש צורת בליטות גיאומטרית גרידא, נתונות הרווחים קבועים ועל פי רוב מקבילות זו לזו, ולכן נקבל שהדמות מכוסה ברשת קווים קישוטיים. ניגוד מוזר לטיפוס בודהא זה, על מגמת ההפשטה ההולכת וגוברת בו ומגיעה כמעט כדי כך שהצלם שב ונעשה סמל, הוא צלם הבודהא הריאליסטי המובהק, שגם הוא נוצר בגאנדהארא, המראה את שאקיאמוני בתקופת ההסתגפות שלו, כשנצטמק לכדי לשד- תמונה קודרת של עקרות הדרך הזאת אל הגאולה, אשר אולי ניתן להסבירה בענין הרבה שגילתה ההינאיאנא בחייו של שאקיאמוני עלי אדמות ובמאבקיו הרוחניים. אבל באורך מופרך למדי- או, ביתר דיוק, מתוך צפיתת מעמד הבודהא הטראנסצנדנטי שיגיע אליו- מצויים בדמות קווי יחוד של הנאור: אושניאשא ואורנא.
תיאורים מפורטים של הופעתו הגופנית של הבודהא נמצאת בכתובים הודיים, המזכירים 32 קווים עיקריים ו 80 קווים משניים. במאטהורא ובגאנרהארא התפתחו קווים איקונוגראפיים שסימלו את טבעו העל-אנושי של הבודהא כנאור, וקווים אלה נתקיימו בכל רחבי אסיה. אפילו בגאנדהארא הם בעיקרם ממקור הודי, רק אחדים מהם מקורם כנראה באסיה המערבית או בעולם ההלניסטי-רומי.. ישנם כל-כך הרבה כך שקשה לעשות את כולם ביצירת אמנות כלשהי, ולכן מופיעים בדרך כלל רק כמה מן הקווים עיקריים.

ציור בהודו (כולל ציורי מיניאטורה)









היסטוריה

קדמוני הציורים ההודיים הידועים לאנושות היו ציורי הסלע הפרה-היסטוריים, כאשר חלק מעבודות אלו שרד משנת 5500 לפני הספירה במקומות כמו בהימבטקה.

במאה ה-7 כבר היה ניתן לראות את העמודים החטובים באללורה, שנצבעו באמצעות מינרלים בצבעים של אדום-כתום, עמודים אלו הם דוגמה לציורים הודיים.

ציורים הודיים גם קישטו ארמונות של מלכים ואריסטוקרטים. בתקופתם, סימלו ציורים אלה יוקרה וייחודיות, אך רוב הציורים לא שרדו וקשה למצוא ציורים הודיים בתקופה זו.

בראשיתו, הציור ההודי היה בעיקרו דתי, אך עם הזמן הוא התפתח לכלי ביטוי המשקף תערובת ייחודית של תרבויות ומסורות. הציורים ההודיים מהווים רצף הנמשך מהציוליזציה המוקדמת עד היום הזה, ציורי מערות באזורים שונים של הודו מהווים עדות להשפעות הפולקלור ממדינות ואיזורים שונים כגון: סין, יוון,רומא ופרס (אירן) שנחשף אליהן הציור ההודי , מה שגרם להתפתחות סגנון אופייני במשך הזמן.

חלק מן האמנים ההודיים הגדולים בימים אלה מתחילים לקבל הכרה עולמית, בין השאר בזכות ההודים שהיגרו לארצות השונות ושחשפו את האוכלוסיות המקומיות לציור ההודי.

הסדנגה של הציור ההודי:

במשך הזמן התפתחו ששה עקרונות לציור ההודי-הסדנגה ולפי טסיאיאנא:

1. Rupabheda- ידע הופעות הבודהא.

2. Pramanam – תפיסה נכונה של מימדים ומבנה.

3. Bhava – ביטוי של רגש בצורות השונות.

4. Lavanya Yojanam – שילוב של חן וביטוי אומנותי בציור.

5. Sadrisyam- דמיון והקבלה.

6. Varnikabhanga – שימוש אומנותי במברשת ובצבע.

סוגי (צורות) הציור ההודי:


1. ציורי קיר (Murals): עבודות אומנות ענקיות שבוצעו על קירות של מבנים שונים. סוג ציור זה שלט בסצנה האומנותית ההודית מהמאה השניה לפני הספירה ועד למאה העשירית לספירה. ידועים כ 20 אתרים שונים באזור הודו המכילים מוראלות מהתקופה ההיא, בעיקר מערות טבעיות ומקדשים. דוגמאות ליצירות מורלות מוערכות ביותר ע"י האנושות נמצאות בין היתר במערות אג'אנטה ובמקדש Kailasanatha.




מוראלות מהתקופה הזו (המאה השנייה לפני הספירה ועד המאה העשירית לספירה) היו בעיקר ציורים הקשורים לדתות השונות בהודות כמו הבודהיזם, ההינדואיזם והג'ייניזם. בנוסף ישנם גם ציורים המבטאים סצנות חברתיות, כמו בתיאטרון העתיק במערות ג'וגימארה.

2. ציורים מיניאטוריים: הופעת הסגנון המיניאטורי במאה ה-11ו 12 גרמה למגמה של ציורי המוראלות ששלטה בסצנה האומנותית ההודית לדעוך. סגנון חדש זה הופיע לראשונה כחקוק על גבי כתבי יד של עלי דקלים.

כתבי יד אלה כוללים בין השאר ספרות דתית בודהיסטית וג'יינזם (דת כפולה המבוססת על האמונה כי משמעות סיגופית חמורה תביא לשלמות וגאולת הנפש).

הציורים מהסוג הזה מבוצעים בקנה מידה קטן מאוד על גבי חומרים מתכלים כמו נייר ובד.

החלוצים בסגנון זה בהודו הם הפאלאס של בינגל הם, אך השיא של סגנון זה הושג בתקופה המוגולית.

סגנונות הציור ההודי:

הציור המוגולי: הציורים המוגוליים מהווים תערובת ייחודית של סגנונות הודיים,פרסיים ומוסלמיים. סגנון זה מוגבל בציורים על גבי ספרים במיניאטורה.

הסגנון התפתח בתקופת האימפריה המוגולית, כתוצאה מהצורך של המלכים המוגוליים לתעד את מסעותיהם הצבאיים, שליחויותיהם המדיניות, ושאר הסיטואציות שנמצאים בהם המלכים במהלך כהונתם. המלכים היו מזמינים ציירים שילוו אותם לכל אותם מסעות ומשימות, כדי שיציירו את הסיטואציות והתהליכים של אותם מלכים וכל זה כעדות למעשיהם כציידים, כובשים וכוחניים. בנוסף, הציירים הוזמנו לצייר את המלכים בסצנות מלכותיות כמו טקסי חתונה מפוארים.

מוסד האומנויות הראשון בהודו נחנך ע"י השליט אקבאר ונוהל ע"י שני אמנים פרסיים. במוסד עבדו כמאה אמנים, רובם הינדואיסטיים, ושהם למעשה אלו שהביאו לעולם את האסקולה החדשה לציור ההודי שידועה כבית הספר המוגולי לציור מיניאטורי. אחת מהיצירות הראשונות והמפורסמות של אותו בית ספר הייתה סדרת ההאמזנמה שצוירה על ידי מיר סאייד עלי ושמתארת למעשה את סיפורו של "חמזה", דודו של הנביא מוחמד. מימדי הציורים היו 20x27" על גבי בד, סגנונם הינו פרסי ושולטים בו צבעים של אדום, כחול וירוק. השלטון של אקבאר הביא לעידן חדש באמנות של ציורים מיניאטוריים כך שאחרי שהוא ביסס את כוחו הפוליטי, הוא בנה עיר בירה בפתחפור סיקרי שמשכה אליה הרבה אמנים מהודו ופרס.

ציור ראג'אפוט:

מדובר בסגנון שהתפתח במאה ה-18 בחצרות המלוכה של רג'פטונה – הודו. כאשר כל ממלכה רג'פוטית פיתחה סגנון ייחודי אך ביניהם היה מן המשותף, הציור הרג'פוטי מתאר מספר נושאים והתרחשויות שלקוחים מאפוסים כמו הראמאינה והמהאבאראטה, חייו של קרישנה , ציורי נוף מרהיבים ובני אדם.

הצורה המועדפת של הציור הזה היתה המיניאטורה אך נעשו גם ציורי קיר על קירותיהם של ארמונות, חדרים פנימיים של מבצרים. צבעי הציורים נלקחו ממינרלים שונים, צמחים וקונכיות בנוסף לעיבוד של אבנים יקרות,כסף וזהב. והם היו מכינים אותם בתהליך ארוך ומייגע עם תנועות עדינות של המחול. הכנת הצבעים אף נמשכה מספר שבועות.

ציורי מזרח הודו:

ציורי מזרח הודו התפתחו במזרח הודו המיניאטורה במאה ה-10 לספירה, והם מתארים ישויות אלוהיות וסצנות מהחיים של בודהה שצוירו על גבי עלי דקלים שהיו במימדים של2.5 – 3 אינץ' בכתבי יד שונים והכריכות העץ שלהם. סגנון זה נעלם מהודו במאה ה -12. המיניאטורים הכי וותיקים נמצאו על גבי כתב היד Astasahasrika Prajnaparamita שהוא כתב יד בודהיסטי הנמצא כרגע בבעלות של "החברה האסיאתית" בקולקטא.

ציורי מערב הודו:

ציורי מערב הודו התפתחו בתקופה בין המאה ה-10 וה-12 לספירה היו אלה ציורי המיניאטורה, אותם ציורים היו חלק ממכתבי היד שנכתבו באותו זמן וממחישים את הדמויות המתוארות באותם כתבים.

הציורים המיניאטורים האלה נמצאים בכתבי הדת הג'נית שנכתבו על גבי עלי דקלים בגודל 2 עד 4 אינץ'.

במאה ה-14 לספירה , הנייר החליף את עלי הדקלים כמשטח הציור ,הסגנון הג'ייני של הציור צבר תאוצה והגיע לדרגה אומנותית גבוהה בסוף המאה ה-15 והמאה ה-16.

במאה ה-16 הופיעו מספר כתבי-יד מאוירים הינדואיסטיים במערב הודו, שכוללים טקסטים כמו הבהגאווטה פוראנה.

ציור בעידן המודרני:

זו היא אומנות ש ברוב המקרים מקבלת את השראתה ממוטיבים הודיים אך מציגה חלק מהמאפיינים של סגנונות מערביים. כי במהלך העידן הקולוניאלי האומנות ההודית התחילה להיות מושפעת מהמערב ועד שנת העצמאות של הודו ,נוסדו מספר בתי ספר לאמנויות שסיפקו גישה לטכניקות ורעיונות מודרניים, וכבר נמצאו מספר גלריות שבהם אותם אמנים יכלו להציג את יצירותיהם.

עוד סגנונות חשובים: Mysore painting, Tanjore painting, Madhubani painting , Pattachitra , Bengal school.